viernes, 19 de enero de 2018

TROYE SIVAN: MY, MY, MY!


El 2018 en lo musical comienza bastante prometedor en cuanto a próximas novedades, Kylie Minogue acaba de anunciar el contenido y fecha de su nuevo disco, pero ha sido otro australiano el que ha facturado uno de los mejores cortes de este comienzo de año, el joven Troye Sivan.

My, My, My! co-escrita con Leland, uno de los compositores contemporáneos más prometedor, es una canción de sonido electrónico con alguna pincelada R&B de tinte comercial sin caer en lo fácil, que habla sobre la liberación, la libertad, y el amor en un tono bastante optimista y eufórico lo que la convierte en una canción muy disfrutable.

martes, 16 de enero de 2018

ADAM LEVINE: FRASE.

Me resulta muy sencillo desmontar la idea de que la sexualidad se consigue. Créeme, naces con ella. Mi hermano es gay y lo supimos desde que tenía dos años. Todos lo sabíamos.

lunes, 15 de enero de 2018

FINESSE: UNBROKEN MEMORY.

Seguimos a vuelta con los años 80 de la mano de grupos synthpop  actuales como es el caso del dúo  Finesse (Minneapolis) quienes inevitablemente te sonarán a los Pet Shop Boys, sin duda su mayor inspiración, llegando incluso a recrear el estilo vintage de aquellos años en su videoclip, sin alta definición y con los poses temperamentales propios de aquella época..

Su primer lanzamiento oficial Unbroken Memory es pura electrónica ochentera, un paisaje cargado de sintetizadores de ingeniería analógica para cuidar el más mínimo detalle en este nostálgico viaje sonoro que culmina con el lanzamiento de un maxi-single tan propio de la época e inexistente actualmente.

domingo, 14 de enero de 2018

NOHA CYRUS & ONE BIT: MY WAY

Si eres de los que lloran ríos de lágrimas porque das por perdida a la Miley Cyrus que te conquistó con su Bangerz y ansiabas una digna continuidad en esa línea, pero te salió rana e hizo lo contrario en Younger Now, apesar de ser un buen trabajo, pero aún no tocaba tanto country como para aburrirte como una mona, pues nada, seca tus lágrimas y hazte fan de su hermana Noha Cyrus que todo queda en casa.

La nueva hermanisima del pop, la otra es Danni (forever), es en sí bastante extraña, y por ello llamó nuestra atención, tan pálida, de negro y caminando por un cementerio como la vimos en el videoclip de Again, pues oye, nos gustó. Ahora se pasa al color en esta colaboración con el dúo británico One Bit y hasta se vuelve divertida y terriblemente pop con este My Way, justo lo que le pedías a su hermana.

sábado, 13 de enero de 2018

JUSTIN TIMBERLAKE: FILTHY.

Algo me dice que Filthy el single adelanto del quinto álbum de Justin Timberlake, no va a ser representativa del disco, vale que rompe con lo que en estos momentos inunda las radio formulas, es diferente y arriesgada, incluso podríamos catalogarla como una genialidad propia de Prince, que algo le encuentro, pero no es todo lo gloriosa que cabría esperar tratándose de un esperado regreso a la escena musical y un primer single, aunque tiene gancho es bastante monótona y el videoclip no ayuda a digerirla del todo, se hace largo, e incluso pesado. Así todo, confío en que este trabajo contenga joyas tan disfrutables como Can't Stop the Feeling! la que para mí es su mejor canción.

TARA McDONALD:TAXXXI.

La cantante y compositora Británica Tara McDonald es una de las voces más importantes del Dance actual, a su ya larga lista de éxitos y múltiples colaboraciones que van desde Armand Van Helden, David Guetta a Juan Magan, hemos de añadir su nuevo y potente single Taxxxi una canción de synth pop refinado inspirada en los años 80 y sumamente sexualizada...

viernes, 5 de enero de 2018

VJOE: YA NO HAY SONIDO (videoclip).



Ya no hay sonido puede parecer una canción triste, pero es todo lo contrario. Es una clara invitación a relativizar los dramas propios del corazón, un "todo pasa" y lo que "ayer te estaba matando por dentro, hoy tan solo te produce molestia, incomodidad". Y llega un día en que bailas de nuevo, en casa, de camino al trabajo, frente al espejo. Porque dicen que no hay mal que cien años dure ni cuerpo que lo resista. Escribí esta canción hace como dos años, cuando estaba cerrando el tracklist definitivo de lo que debería ser mi primer disco. Es absurdo decir que mis letras no tienen nada de autobiográfico, porque me estaría mintiendo a mi mismo y lo peor, a vosotros. Pero igual de cierto es que no es una canción dedicada a nadie.
 Trata sobre un tema tan universal que todos en algún momento de nuestra vidas hemos visto como algo pierde fuelle y se extingue irremediablemente. Lo bonito de todo estos es que al final hay que quedarse con lo bueno, aquello que nos une y no con lo que nos separa. Cuando rompes con alguien necesitas tu momento, tu soledad, ese revolcarse en tu propia mierda y resurgir de nuevo. Creo que es necesario y sanador. Al igual que el aprendizaje personal que se saca de estas situaciones.
 Yo aprendí a que no puedo depositar mi felicidad por completo en las manos de alguien. Porque en cuanto eso pasa estás vendido y no hay marcha atrás. Te estampas vivo. Y duele. Mucho. Aún así hay que tenerle respeto a la vida, a la suerte que tenemos de estar en el aquí, en el ahora, y de tener la oportunidad de bailarle a la vida cada día. Yo solo puedo esperar que la vida me siga tratando bien y seguir haciendo cosas tan bonitas como esta canción (VJOE).

martes, 2 de enero de 2018

KATY PERRY: HEY HEY HEY.

Witness no ha funcionado comercialmente como debería tratándose de una de las estrellas pop de los últimos años que más hits de pop chicle ha facturado, comercialidad y gancho visual dirigido a priori a un público en plena edad del pavo (Last Friday Night), pero que lograba traspasar barreras generacionales y llegar a un sector más amplio en cuanto a edad se refiere, Firework, Hot N Cold o Dark Horse son joyas del pop del siglo XXI, si te gusta el pop pegadizo sin más complicaciones Katy Perry no decepciona, hasta ahora...

De su nuevo trabajo, primer tropezón para los más obsesionados con la ventas en su carrera, se salvan en favor del pop bastantes matices, el riesgo a salirse de la senda de la comercialidad, pues la música, o mejor dicho toda carrera que se precie, ha de contar con ese factor de riesgo, unas veces se crean obras maestras y otras, como es el caso, se da un traspié, lo cual en muchos casos sirve de motivación al artista para superarse y cuidar al máximo su próximo trabajo, como ya ocurrió con Madonna tras el batacazo de American Life esta facturo uno de los discos mas influyentes de la pasada década Confessions on a Dance Floor.

En general el disco peca de ser bastante lineal sin mayor emoción a excepción de Swish Swish, Déjà Vu y Chained to the Rhythm y el sentido estético con el que la cantante a envuelto este trabajo con un acertado aire post moderno, y que en lo personal es la parte de esta era que a mi mas me gusta,  los colores, el exceso y el lujo en la linea de las ilustraciones tan ochenteras de Patrick Nagel y su particular visión de la mujer contemporánea, manipulando el color con originalidad y libertad en simples y eficaces diseños.

El nuevo single, y ya va por el cuarto, es Hey Hey Hey, lejos de dejar morir este trabajo como harían otras, Katy se lo toma con humor y una vez más saca su bis cómica, quien dijo drama!, y se bate entre Maria Antonieta jugándose la cabeza y la parte justicieda como una colorida Juana De Arco ¿Será una metáfora sobre Witness?. Si bien no es todo lo glorioso que debería, este despropósito con el tiempo será visto con otros ojos, siempre y cuando la cantante recupere algo de cordura y deje atrás tanta pachotada, si lo logra valoraremos esta etapa en la que supo tomárselo con humor y divertirse sin miramientos y de una manera profesional. 

jueves, 21 de diciembre de 2017

LA PELOPONY (ICÓNICA).

Amo el arte de la diferencia, no quiero ser un clon. Extraordinaria frase de Icónica, la nueva canción de La Pelopony que resume muy bien la razón de ser de la cantante y su esencia como artista pop y toda la parafernalia que ha de rodear a toda estrella que se precie. Nos gusta lo diferente, lo que nos entretiene, lo que nos divierte... y esta chica, con unos cuantos singles a sus espaldas, mantiene intacto el brillo con el que nos deslumbro hace unos años.

Icónica pretende ser el himno definitivo de La Pelopony, casi como una declaración de intenciones, y como no una letra con la que identificarse sobre creer en uno mismo a pesar de la adversidad, tal y como nos la presentan el Born This Way (Lady Gaga) de la cantante catalana, supongo que será por aquello de aceptarse y ser uno mismo asumiendo las diferencias en cuanto a lo que la sociedad considera como normal, no encuentro gran similitud... En todo caso, le ha quedado un tema de lo más entretenido, más que sus últimos singles.

viernes, 8 de diciembre de 2017

EL CUESTIONARIO: ELECTRONIKBOY

1-¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?

Juani Mist3rfly: Desde Siempre!

Xavi: Yo vengo del mundo de la interpretación y nunca me planteé dedicarme a la música, hasta que Mist3rfly me propuso hace 11 años hacer la primera canción con Eb. Desde entonces sé que la música es algo que me hace muy feliz y que no quiero dejar.

Hugo: Siempre me ha gustado la música, desde pequeño quería ser músico. Dedicarme a ello no lo pensé nunca, pero vino, así como tantas cosas que pasan en la vida.

2- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?

Eb: Evidentemente, Electronikboy no tendría sentido si fuese así. No tenemos una gran discográfica detrás, así que nadie dirige lo que hacemos para cada disco, sólo nosotros mismos. Tenemos una línea, un estilo, y no hay que perderlo. Para ‘Cortocircuito’ contamos con letras de Manuel Jiménez, además de nuestras y con canciones de Armando Jiménez, David Rodríguez y Boris Michael. Eran canciones que nos apasionaban, igual que las versiones que hay en el álbum, y por eso decidimos incluirlas.

3- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?

Eb: Con contadas excepciones, el panorama a nivel nacional dejó de ser interesante hace mucho tiempo. Todo suena a lo mismo y ya casi nada te sorprende, ni para bien ni para mal. Parece estar dividido en dos: el mainstream y el indie, y todo lo que se salga de ahí no tiene hueco ni en radiofórmulas ni en festivales.

4- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?

Eb: Las redes son importantes para darte a conocer y llegar cada vez a más público, pero cada vez están más saturadas y se hace complicada la promoción. No hay que dejarlas de lado, porque es una forma de conseguir seguidores, pero mucho más lenta que hace algunos años. Ahora vuelve a predominar el papel, y si no consigues salir en publicaciones ‘en papel’, parece que no existes. Nosotros estamos muy agradecidos de cómo nos tratan muchos blogs y páginas dedicadas a la música, sin las reseñas que nos hacen y solo con las redes todo sería mucho más complicado.

5- ¿De qué grupo o cantante tienes más de tres discos?

Juani Mist3rfly: New Order, Crystal Castles, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Fangoria, The Cure, Kraftwerk…

Hugo: De muchos, soy un gran comprador de música. Desde Pet Shop Boys, pasando por Miranda, Fangoria, La casa Azul, y muchos extraños y de estilos totalmente distintos.

Xavi: La Casa Azul, Fangoria, PSB, Hidrogenesse, Chico y Chica, Mcnamara (en sus distintas formaciones), Miranda!, así a bote pronto, pero soy muy de coleccionar las ediciones físicas de todos los grupos que me gustan.


6- ¿De qué te sientes más orgulloso en tu carrera?

Juani Mist3fly: De las metas que he conseguido -sin tener padrino- a base de trabajo y constancia, y de los amigos que he conocido a través de la música.

Xavi: De trabajar con Juani Mist3rfly, qué duda cabe. Y como dice él, de todos los amigos y compañeros que he conocido este tiempo gracias a la música.

Hugo: De estar en un grupo en el que se cuidan los detalles y además que lo cuidamos nosotros, (Claro está por no tener quien los cuide), pero eso hace que todo salga como quieres.



7- ¿Qué canción de vuestro repertorio es la que más disfrutas en los directos?

Juani Mist3rfly: Con nuestra versión de “Ali Shuffle” de Camaro´s Gang, ya es un clásico para acabar nuestros conciertos.

Xavi: Seguramente con ‘Ali Shuffle’ también. Llevamos 10 años cerrando los conciertos con esa versión y es un subidón total. También ‘Une nuit à Paris’ y ‘Vacaciones’.

Hugo: Un deux trois, vacaciones, varias de ellas, depende muchas veces del público, que es el que te hace disfrutar de verdad!


8- ¿qué importancia tiene lo estético en Electronikboy?

Eb: Toda la estética relacionada con Eb es primordial para nosotros. Desde el principio le dimos muchísma importancia tanto al vestuario como al diseño gráfico de todo lo que editábamos. Hemos tenido la suerte de contar con diseñadores de moda como ‘Falsa Modestia’ o Juan Antonio Ávalos para nuestro vestuario en los directos. En cuanto a lo gráfico, somos afortunados de haber trabajado con todos los diseñadores y fotógrafos que nos apasionan, para portadas, postales de navidad, promos, etc… Siempre estaremos en deuda con ‘La Mujer Barbuda’, que diseñó la portada de ‘Débuts’ y nos guió por la estética a seguir. Pronto vendrán más sorpresas, y trabajaremos con artistas con los que teníamos muchas ganas de hacer cosas y que aportan un punto diferente a Electronikboy.

9- ¿Como surgió la idea de versionar "Solo soy una persona" de Mecano? canción que a mí personalmente me gusta más que la original...

Eb: Buscábamos versiones que no fuesen evidentes para ‘Cortocircuito’. Xavi se decantó por el ‘Made in Taiwan’ de Mcnamara y Juani llevaba mucho tiempo queriendo hacer ‘Solo soy una persona’ de Mecano, así que la incluimos también. Nos alegra que os guste más que la original!

10- Dime tus tres canciones esenciales de Electronikboy.

Juani: Mon petit oiseau, Error gramatical y Nocturnidad.
Xavi: Mon petit oiseau (aunque ya no la hacemos en directo), Une nuit à Paris y Me Entiendes.
Hugo: Todas, por algo las elegimos con mucho amor. Pero la más especial es Mon Petit Oiseau


11- ¿A quién le dedicarías una canción y con qué intención?

Juani: A mis padres y a mi hermana, con la intención de que se sientan orgullosos de mi, allá donde estén...
Xavi: A todos los que me quieren, con la intención de hacerles disfrutar y que se olviden de los problemas del día a día. ‘Mon petit oiseau’ está dedicada a Hugo para demostrarle lo que le queremos y que se lo merece todo!
Hugo: A Juani y a Xavi por darme la posibilidad de estar con ellos en Eb, y, por supuesto, a toda mi familia y a todos los que nos siguen.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

LEBLOND: BAILALALALA (Eurovisión 2018)

                                 
Incansables trabajadores, siempre partiendo de la ilusión y pasión por su trabajo, sorteando obstáculos en unos tiempos en los cuales uno tiene la sensación, en lo musical, que las puertas ya no se abren, ahora se derriban, pero no por ello cesan en su empeño de buscar su oportunidad en este cada vez más complicado y vendido mundo, el musical, más allá de sobrevivir por méritos propios.

Eurovisión fue uno de los objetivos el año pasado para LeBlond con Devuelme La Vida a nivel nacional, y lo vuelve a ser este año pero a otra escala, visto lo visto en cuanto al funcionamiento tan poco transparente de la elección del representante en España optan por presentar su candidatura en el festival de Eurovisión 2018 representando al país San Marino con la pegadiza de ritmo bailable BAILALALALA y para ello necesitan de nuestro apoyo, es bien sencillo, solo has de darle a me gusta en el siguiente enlace:https://www.1in360.com/fullscreen-page/comp-jan7psqh/6c3aacfd-d634-11e7-bb53-12dd26dd586a/25/%3Fi%3D25%26p%3Dzt6wq%26s%3Dstyle-jao54acp

ALEX PALMIERI: BUT NOBODY KNOWS.

Alex Palmieri es una cantante italiano que alcanzo cierta popularidad gracias a su actividad en internet, una webstar en toda regla. Su disco Uncensored fue crucial en su carrera (éxito de ventas en iTunes) actuando en clubes y como invitado frecuente en eventos relacionados con el orgullo gay, pero también para darse a conocer en otros países europeos y todo ello en parte gracias a los clichés básicos del pop de la década pasada.

Su nuevo single But Nobody Knows , anticipo de su segundo trabajo, sigue en la linea de su apuesta por un sonido internacional, un corte de pop electrónico y R&B muy similar en melodía y ritmo al aclamado segundo álbum de Justin Timberlake FutureSex / LoveSounds.

lunes, 27 de noviembre de 2017

RUTH LORENZO: GOOD GIRLS DON´T LIE.


Good Girls Don't Lie el nuevo single de Ruth Lorenzo es la canción que hace justicia al talento de la cantante, en mi opinión un tanto desaprovechada en su primer trabajo, tal vez por una equivocada idea de dar por gusto al público español en tiempos de música descafeinada. El giro le ha sentado muy bien a la cantante murciana, derrocha fuerza y energía, y además factura una canción entre el pop y el rock muy pegadiza, más incluso de lo que pueda padecer a primera vista.

Ruth Lorenzo demostró de lo que es capaz sobre en un escenario en el festival de Eurovisión, a pesar de llevar no llevar gran una canción  como fue Dancing In The Rain, fue su actitud y ganas de comerse el escenario lo que la posicionó en un buen puesto, para ser España, Ruth demostró estar muy por encima de la propia canción, o tal vez sería un claro ejemplo de artista capaz de hacer de una canción regular un tema más que aceptable gracias a su interpretación. tiene madera y aires de popstars, ojalá esté aquí para quedarse y nos regale grandes momentos para la prosperidad en lo musical. No será hasta el 2018 cuando tengamos su nuevo disco en las manos, pero vamos bien... la única pega, lo cansino que resulta ya la obsesión por cantar en inglés, necesitamos y queremos buen pop en nuestro idioma.

domingo, 26 de noviembre de 2017

GARBAGE: NO HORSES.

Garbage puede presumir de tener al frente del grupo a una de las cantantes femeninas más fascinantes de la historia de la música, Shirley Manson, por fuerza y magnetismo e impronta, como demuestra es la oscura No Horses, el videoclip, ya lejos de los grandes presupuestos de antaño, es en sí una puesta en escena en toda regla del gancho visual de la cantante, inquietante, delirante y melancólica en un apocalíptico y desesperanzador mundo con sonido industrial, y frío, para poner música a la visión tenebrosa de un futuro presidido por un régimen que solo valora el beneficio y el éxito, sin dejar espacio a las bellas cosas pequeñas, los pequeños gestos y las grandes bestias, tal y como la define la propia Shirley.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

LADY GAGA: THE CURE (Live from the AMA's)

Bien podríamos decir que Lady Gaga está de vuelta, y no solo porque retoma su gira Joanne World Tour tras la cancelación de la misma por problemas de salud (padece fibromialgia), la cantante fue una de las estrellas invitadas en los American Music Awards 2017, y aunque aún se está recuperando hizo un gran esfuerzo para darnos lo mejor de si misma y lo logró con una gran  interpretación de su éxito The Cure, tras iniciar la canción a piano, momento que yo siempre me salto, Gaga se viene arriba y deslumbra con una puesta en escena impresionante.

La cantante se encuentra trabajando en un nuevo disco con el productor DJ White Shadow con el que trabajo con Applause. El 5 de noviembre para los asistentes al concierto de su Joanne World Tour en Indianápolis, Gaga cantó fuera del escenario una canción inédita titulada Frankensteined, por lo cual puede que su nuevo trabajo esté más cerca de lo que pensamos.

lunes, 20 de noviembre de 2017

MADBLUSH: MY RADIO

Funk-pop colorido repleto de excesos y parafernalia ochentera, radio cassette en mano incluido, así es My Radio del cantante, compositor y productor brasileño Madblush, quién a pesar de tener entre manos un potente hit, de gran ritmo, resulta bastante agotador y ruidoso en su conjunto, mira que a mi el menos es más no me suele ir, pero en este caso habría sido todo un acierto no abusar de tanto colorido, la canción ganaría más, sin duda.

domingo, 19 de noviembre de 2017

MARILYN MANSON: SAY10

Marilyn Manson vuelve a su inicios en su décimo álbum Heaven Upside Down, un disco que a pesar  de estar a medio camino entre sus dos discos más aclamados, Antichrist Superstar y Mechanical Animals, no implica que suene a refrito, la calidad del mismo le otorga por derecho propio un sitio de honor dentro de la discografía del cantante, una mirada al pasado sin llegar a ser un trabajo de tinte nostálgico, ni mucho menos.

Say10
, el primer single, es un juego de palabras, pronunciado en inglés como Satán. Esta canción de inquietante inicio instrumental se comenzó a promocionar con un video de unos escasos 2 minutos de duración en el que se podía ver a Manson destrozando una biblia mientras se escuchaba de fondo You say God and i say SAY10 (Tu dices Dios y yo digo Satán), y en el cual se decapitaba al presidente estadounidense Donald Trump, el cantante ya había anunciado que sería un disco bastante político. Como era de esperar este vídeo generó una fuerte polémica en su país.

El videoclip está inspirado en películas de terror como El exorcista, The Evil Dead o Pesadilla en Elm Street y cuenta con la participación de su amigo Johnny Depp quién trabajo en esta última.

Un excelente trabajo visual que se suma de esta manera a esa vía artística entre lo excéntrico, inquietante y por momentos enfermizo como forma de expresión que siempre ha manejado el cantante, en apariencia demasiado escandaloso pero con bastante trasfondo y mucha verdad en su mensaje, que se presta a la reflexión una vez superado el impacto visual. Por algo Marilyn Manson es la última gran estrella del rock que nos ha dado la música.

sábado, 18 de noviembre de 2017

SANTY KALO: BANDIDA.

Santy Kalo no contaba con el respaldo de una multinacional, y todo lo que eso significa a la hora de promocionarse para llegar a un amplio numero de público, pero eso no le ha impedido hacerse un hueco entre los cantantes de pop latino que copan las listas de éxitos.

Su primer single Siempre a tu lao logró colarse en menos de dos horas entre las 20 más vendidas de Itunes sumando miles de visitas en Youtube.

Tras este merecido éxito el cantante gallego vuelve con Bandida otro corte de pop latino con igual suerte que su antecesora y que sirve para confirmar al artista como uno de los cantantes a tener en cuenta dentro de este género. El videoclip cuenta con más de medio millón de producciones en Youtube, y eso no es por casualidad, es el premio a un trabajo bien realizado.

Santy ha logrado llevar el pop latino a un terreno más relajado, con calided en la voz dotando a este género de un aire melódico de fácil y agradable escucha, ritmo bailable, sentimiento y buen rollo.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

EMPIRE OF THE SUN: WAY TO GO.

El dúo australiano Empire Of The Sun estàn de vuelta con un EP muy en la línea de sus anteriores trabajos los cuales les han situado en un lugar privilegiado en la música como uno de los grupos referentes del synthpop actual.

Way To Go es una envolvente pieza de ritmo etéreo que desprende elegancia por los cuatro costados, sus voces robotizadas y peculiar visión estética, la convierten instantáneamente en un clásico del repertorio del grupo.