domingo, 22 de octubre de 2017

ST. VINCENT: LOS ANGELES.


Después de la melancólica balada New York la cantautora y multiinstrumentista estadounidense, Annie Clark para los amigos y St. Vincent para el público, nos saca del sopor con su nuevo single Los Angeles a base de ritmo, buen ritmo, electro industrial enriquecido con una difusa guitarra y cierta desgana en la voz, lo que le hace aún más irresistible, y por si fuera poco lo acompaña con un videoclip tan glamuroso como inquietante, nuevamente repleto de colorido, pose y gran atractivo visual, con un mensaje muy crítico sobre la cirugía, obsesión por la belleza, la juventud... bla, bla, bla. 

sábado, 21 de octubre de 2017

FANGORIA: DISCO SALLY (Pianíssimo versión)

Si hay una canción inmediata en el disco canciones para robots románticos de Fangoria esa es Disco Sally, el tema que abre dicho trabajo, y de la cual han quedado prendados de la misma un amplia mayoría de aquellos que haciendo alarde de buen gusto disfrutaron de este magnifico álbum.

Disco Sally atrapa por el sentimiento y forma intimista en la que esta interpretada, un homenaje a La Disco Sally, es decir, Sally Lipman, una mujer de más de 80 años que iba todas las noches a Studio 54 la cual encontraron muerta cuando por la mañana entró el equipo de limpieza a barrer.

Si bien esta gran canción no fue promocionada como single, es ahora, en una nueva versión, cuando Fangoria la publican como tal para promocionar Pianíssimo, a la venta el 3 de noviembre, estará disponible la edición especial del CD con forma de piano limitada y numerada de 5.000 copias y la edición en vinilo de 1.500 copias.

El videoclip, aunque sin mayores efectos, supone una clara mejora respecto a los anteriores (que tanta mala crítica recibieron) en la realización, fotografía y producción.

lunes, 18 de septiembre de 2017

ELECTRONIKBOY: BIBLIOTECA NOCTURNA.

Complicado suele ser cuando se maneja una canción de tal calibre, como es Biblioteca nocturna, realizar un videoclip que mantenga y respete el sentido de la canción, en esta ocasión para el segundo single de Cortocircuito, ese disco que no me canso de recomendar, los chicos de Electronikboy captan a la perfección la atmósfera que desprende la canción en el videoclip del mismo. Se nota, y se disfruta, cuando un trabajo tiene alma y se desliga de lo pretencioso en pos de la calidad sin artificios forzados que más que sumar restan, y este trabajo tanto en lo musical como en planteamiento más artístico del mismo está entre lo más interesante del año.

viernes, 15 de septiembre de 2017

ACE HARPER: NEON HEART.

Tenemos nueva cantante candidata a ser una de las estrellas emergentes en los próximos meses Ace Harper (Oklahoma). Su single debut Neon Heart (un himno moderno para el feminismo) de corte electro-punk es una canción de melodía directa, psicodélica y sintética de estribillo marcado para lograr enganchar desde la primera escucha.

El videoclip es en sí como un collage de cultura pop sumamente colorido, a la vez que extraño y bizarro, que contrasta con el pelo blanco y ropa de la cantante, la cual, todo hay que decirlo, desprende un magnetismo especial que la convierte en una artista de lo más interesante, es una mezcla de muchos géneros diferentes, de actitud punk a la vez que anuncia una nueva corriente electrónica.

domingo, 23 de julio de 2017

THE AAA GIRLS: A LACEFRONT LIKE THIS.

Echando mano de todos los clichés posibles del buen pop y parafernalia de divas The AAA Girls estrenan el videoclip A Lacefront Like This, versión de Kelly Clarkson. Un excelente corte de pop edulcorado estilo años 90, un poco a lo Wilson Phillips, con la cual hacen alarde de su poderío vocal, y como no, visual, demostrando el talento que poseen.  

Mira tu por donde, algo que en apariencia podría ser un mero entretenimiento, sin más complicaciones, posee un calidad bastante aceptable, es por ello que sus canciones se prestan a ser disfrutadas, quizás con ese aire un tanto retro que se gastan y que conecta a la perfección con nuestra predisposición a disfrutar de la música sin más miramientos.

lunes, 10 de julio de 2017

SUPERFRUIT: BAD 4 US.

Superfruit es un nuevo dúo musical de lo más entretenido de este 2017, desde ya a tener en cuenta, Grassi y Hoying componentes del quinteto a capela Pentatonix, comienzan esta nueva andadura musical con un proyecto más gay-friendly y liberado con Bad 4 Us y no defraudan, es divertida y pegadiza, el debut perfecto para la música de Superfruit, poseedores de unas voces fantásticas.
 
El videoclip, bastante bizarro y setentero, está en sintonía con el espíritu de la canción, incluso resulta más divertido que el propio tema y hace que lo disfrutemos todavía más si cabe.

domingo, 9 de julio de 2017

ELECTRONIKBOY: ME ENTIENDES

El primer videoclip de nuestro disco recomendado del mes de junio (Cortocircuito de Electronikboy) se acaba de estrenar, se trata de Me Entiendes el segundo corte del disco y uno de los temas más potentes en cuanto a ritmo, pura electrónica bailable con cierto aire noventero en las melodías que se presenta con un videoclip algo excéntrico y retro en lo estético, repleto de colorido que fomenta el subidón que a mi personalmente me trasmite esta canción.

IBES MAGORA: ATM02FERICA (disco recomendado).

Se puede decir, y estaré en lo cierto, que el disco AtmO2ferica de Ibes Magora nace bajo la permisa de grandes obras de la música instrumental, aunque no es su totalidad, creada en base a melodías y atmosferas que nos adentran en sonidos envolventes con una cuidada y magistral producción, algo que va más allá de lo meramente musical, una obra de composición en toda regla nacida de una inquietud artística dotada de personalidad y estilo propio.
 
Amuza producciones amplía con este trabajo su catálogo dentro de la música electrónica en su más amplia gama de estilos y géneros dentro de la misma. Con este AtmO2ferica nos invitan a dejarnos llevar para disfrutar de una manera relajada de la música con todos nuestros sentidos, el primer corte Memoria Cero es una pieza instrumental de gran riqueza sonora que nos adentra de lleno en este universo sonoro, Intimity el segundo corte se presta a la relajación gracias a su delicada melodía y pausado ritmo entre el Synth Pop y los atmosférico al igual que otros cortes como Sound Designer, Predulio o Where are you going.
 
Destacables Electronic City muy en la linea del tecnopop experimental a la vez que comercial de los años 80 (Azul Y Negro, por ejemplo), o la irresitible y rítmica, y algo retro futurista, Danser Avec Moi.
 
Por algo este trabajo se ha distribuido en Alemania y el resto de países europeos a través de la prestigiosa distribuidora Poponaut siendo uno de los trabajos más vendidos dentro de su catalogo.
 
Atm02pherica es Un conjunto de melodías dentro de un mismo espacio rítmico-temporal que cautiva y rodea a personas en un mismo momento levantando el estado de ánimo e incluso recordando algún momento en la vida. (Amuza Producciones).
 

viernes, 7 de julio de 2017

RITA SINGING: EL CUESTIONARIO.

Con una estilo sumamente sofisticado Rita Singing destaca por traer a nuestros días parte de la esencia de los grandes mitos eróticos de mediados del siglo XX. Acaba de estrenar el videoclip de Amado Mio, con la cual me ha conquistado, y ha tenido el detalle de pasarse por El Cuestionario.
 
1- En estos tiempos en los que la imagen más colorida y extravagante está al orden del día en el mundo drag, veo en tu imagen toda la parafernalia que rodeaba al cine más glamuroso de mediados del siglo xx ¿Que aporta esta época a Rita Singing?
Bueno, esa es una moda de tantas que existen en el siglo XXI, a mi siempre me gusto la mujer exuberante, sensual y picarona. Y en esa época se juntaba todo eso ! Puede que dentro de un tiempo quiera darle un giro y este estilo termine, pero de momento me siento a gusto con esta estética.
 
2- Y ¿Que pretende aportar Rita Singsing a la época actual?
Rita nació para entretener y divertir al publico al que me entrego, visual o auditivamente, ya que acabo de sacar mi single. Por otro lado la visualización lgtbi esta a la orden del día y creo que nosotras las travestis jugamos un papel principal pero no ahora, sino de toda la vida !
 
3- Amado Mio es un clásico inmortal que popularizo Rita Hayworth en Gilda, y ha contado con varias versiones (muy diferentes entre si) a lo largo de la historia desde Grace Jones a Sara Montiel ¿Como surgió la idea de reinventar esta canción y traerla de nuevo a la actualidad?
Como ya mencione antes, mi estilo se basa en la mujer de esa época por sus cualidades, así que Rita Hayworth era la mas indicada para traer su canción a esta época.
Espero que desde donde este a la señorita Hayworth le guste la versión !
 
4- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Pues sin mirar los discos la que seguro que gana por goleada es Madonna, yo nunca había seguido modas de música ni ser fan de un grupo en concreto cuando era adolescente. Pero un día una amiga me puso la canción Get Together del disco Confessions On A Dance Floor e inmediatamente tuve que saber quien la cantaba y escuchar algo mas de ella, y como no, era la reina del pop ! 
 
5- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Las redes sociales han permitido que muchos grupos o cantantes se den a conocer sin tener detrás un sello discográfico que los respalden ya que antes era mucho mas difícil poder hacerte un pequeño hueco en la música.
 
6- ¿A quién le dedicarías una canción y con que intención?
Ahora no suelo dedicar canciones, antes lo hacia todo el día con amigas y novietes que tenia. Ahora mi canción se la dedicaría a mi perro Nico, que es el amado mío, y si tuviera pareja, se la dedicaría a los dos.

miércoles, 5 de julio de 2017

CARMEN LA HIERBABUENA: STOP! (contra de la LGTBIfobia).


Con Vente Al orgullo (2014) la sevillana Carmen La Hierbabuena se sumaba al elenco de artistas comprometidos con la lucha y causa LGTB, con una invitación a manifestarse y luchar por los derechos. Tres años después e igual de sensibilizada estrena Stop! una canción más oscura, dotando de dramatismo el contexto de la misma, por lo cual menos festiva que la anterior haciendo hincapié en la lucha más allá del día señalizado en el calendario.
 
Este tema con música del gran compositor Daniel Cross y letra mía va dedicada a todas las personas que sufren la lgtbfobia. Pero en especial a aquel chico de la matanza de Orlando que telefoneó a su madre y le dijo :  Mamá voy a morir "...Con todo mi amor a Eddie Justice (Carmen La Hierbabuena).

jueves, 29 de junio de 2017

Nº 79: LEENA JUSTIN, SAUL ALIA, VJOE, SONIA SANTANA, ELECTRONIKBOY, JAY GALIANO...


A QUIÉN LE IMPORTA: HIMNO WORLD PRIDE MADRID 2017.

El clásico de los 80  A quién le importa la cual con el paso de los años se ha convertido en todo un himno, es una canción que no entiende de orientación sexual, de color de piel, de tribus urbanas, de vecinas alocadas, de vecinos extravagantes, de inconformistas... pero los agrupa a todos,  es el Himno World Pride Madrid 2017 en una nueva versión sumamente coral en el que han participado un amplio elenco de artistas (Alaska, Marta Sánchez, Chenoa, Mario Vaquerizo, Vicky Larraz, Soraya, Baccara, La Prohibida...). Los arreglos suenan fantásticos y le dan a la canción un aire festivo eufórico que va creciendo a base de buen ritmo y predisposición de los participantes en este grito de libertad, o mejor dicho, vivir sin importar el que dirán buscando la identidad y felicidad de cada cual. 

domingo, 25 de junio de 2017

AAA GIRLS ¿LAS NUEVAS SPICE GIRLS?

Tres son las conocidas drag queens que forman el grupo AAA Girls (Alaska Thunderfuck, Willam and Courtney Act) y AAA el primer single del mismo, una canción bailable, divertida y pegadiza que demuestra lo cómodas y estusiasmadas que están de trabajar juntas en este proyecto, con cierto guiño al videoclip Wannabe de las Spice Girls o simplemente influenciadas por las mismas, y que pronto culmirá con la publicación del primer disco del trio Access All Areas.

sábado, 24 de junio de 2017

JAY GALIANO: MY CITY (Leena Justin remix)


Ya está a la venta en las diferentes plataformas digitales My City de Jay Galinao, el cantante español que actualmente reside en México. Este nuevo single de corte bastante ochentero dentro del género electropop cuenta con la producción de Leena Justin (Yilena Giusti), pionera del Dance en España con su grupo ASAP en los 90 la cual ha llevado la canción a un terreno más sonido de club ideal para las noches de verano como podrás comprobar en el vídeo...
 


LEENA JUSTIN: WELCOME TO MY PARTY (Daniel Cross remix).
Por otro lado Leena Justin sigue imparable con su enérgico y potente tema dance Welcome my party del cual acaba de estrenar el video remix de la mano de Daniel Cross.
 

domingo, 18 de junio de 2017

SAUL ALIA: EL CUESTIONARIO.


Se ha pasado por El Cuestionario Saul Alia un cantante difícil de encasillar, o mejor dicho etiquetar, por la diversidad de estilos y matices que encontramos en su música, como fiel reflejo de un artista que se muestra libre a la hora de crear, honesto y coherente con lo que el cuerpo le pide a la hora de expresarse artísticamente, dejándose llevar sin prejuicios ni limitaciones por aquello que le motiva como así comprobamos en singles tan diferentes entre sí como son Por qué me lloras un tema pop con cierto aire vintage en la parte instrumental, Vuelvo a creer en el amor una deliciosa canción con un ritmo cautivador muy años 50 que roza el swing o Strength to Believe compuesta por Daniel Cross y que supone un giro hacía el sonido dance con una propuesta visual y estética muy de acorde con la misma.
Otra de las facetas a destacar de Saul Alia es la de locutor de radio en People-FM donde actualmente presenta y dirige el programa La Corrala.

1- ¿Cuándo te diste cuenta que querías dedicarte a la música?
La verdad que la música siempre ha ido en mi, empecé con el baile y acabe cantando, aunque si que es verdad que me di cuenta tarde.
 
2- ¿Qué importancia le das a la imagen?
Soy como soy y quien le guste bien, a veces me cuesta verme bien o aceptarme físicamente, siempre hay algo que no te gusta aunque mi sonrisa me encanta. Pero en este mundo la imagen es un buen porcentaje del producto y por consecuencia del éxito.
 
3- ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional?
Muy mal, creo que la industria discográfica se ha convertido en un mercado negro de intereses. Lo bueno de esta era digital es que a través de internet podemos llegar a mucha gente sin necesidad de tener una discográfica o ha alguien gordo detrás.
 
4- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Ainhoa Cantalapiedra.
 
5- ¿Qué buscas transmitir con tu música?
Depende del tema, pero quiero que la gente disfrute y bailen, que se olviden del mundo y de los problemas por un momento y les llene.
 
6- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Ya te lo comentaba en la anterior pregunta, pero creo que ahora mismo lo es TODO. Es un gran escaparate que puede hacerte saltar al éxito en cualquier momento y que no estas limitado a publico ni lugares.
 
7- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Si y No, se que mis canciones a lo mejor no son lo mas comerciales y busco ese punto, pero realmente hago lo que me apetece en ese momento, si quiero algo mas musical pues eso, mas house. Depende del momento personal que este viviendo.
 
8- ¿Qué estilo de música te gusta más?
El musical, me encanta que tengas en ese rollo cabaret, ese rollo musical para bailar y pegadizas. Aunque he de reconocer que las canciones con bases electrónicas muy del estilo de Los Angeles, New york ME ENCANTAN.
 
9- ¿De qué te sientes mas orgulloso en tu carrera?
De que lo he conseguido, tarde o temprano pero lo he conseguido ha habido mucha gente que decía que no servía para cantar y hay estoy o para bailar actuar, no soy un profesional solo una persona que sabe disfrutar de sus Hobbies y que de momento hay mucha gente que disfruta conmigo.
 
10- ¿A quien le dedicarías una canción y con que intención?
Pues tengo en la cabeza alguna que otra persona, pero sobre todo una que llevo siempre intentando hacer es una para mi familia, en especial a mi madre, lo ha pasado muy mal y seria una forma de agradecerle algo que se que se quedara para los restos. Y a mi pareja también claro esta. Creo que podría unirlas todas con la misma intención que es la de dar las gracias.

RAFAELLA POP: AUNQUE NO.

Rafaella Pop acaba de publicar el videoclip de su primer single Aunque No con el que comienza una nueva etapa, la musical, tras unos cuantos años dedicada al show, pero sin tener en su haber un tema propio.
 
La canción de esta impresionante Drag Queen, tal y como lo presenta la propia artista, es un himno a la inclusión total de la comunidad LGTB y la demolición de las barreras...¡Abajo el muro de la incomprensión!

sábado, 17 de junio de 2017

YOGURINHA BOROVA: PLUMOFOBIA.

Lo que más me gusta de Yogurinha Borova es ese aire con tintes cómicos, en ocasiones todo un despropósito, con el que se toma las cosas y sin embargo, contrarrestando con la imagen que de primeras pueda proyectar, dota de gran profesionalidad y calidad su trabajo, bastante serio y bien planteado dentro de una línea muy definida, la de Yogurinha.
 
Plumofobia es el segundo single de su disco Poliamor, una canción con un mensaje, que a mi personalmente me ha llegado y lo que es más importante, motivado. Interpretado a modo de himno y cargado de mucha emoción... Gracias artista por poner voz a lo que muchos también gritamos!

domingo, 11 de junio de 2017

HICARI. STELLAR.

Desde Liverpool me hacen llegar el último videoclip de Hicari, que significa 'luz' en japonés, como ejemplo de una de las bases del quinteto al tratarse de una banda multicultural de synth pop.
 
Stellar es una excelente carta de presentación y deja claro cuales son las motivaciones del grupo, hacer canciones de estructura pop con estribillos contundentes y bien marcados, comprometidos, aunando un tema bailable con un reflexivo mensaje como nos muestran en el videoclip.
 
Lo que en un principio apunta a ser una canción bastante teen de planteamiento básico y evidente sorprende por la calidad de la misma...

sábado, 10 de junio de 2017

VJOE: YA NO HAY SONIDO (nuevo single a la venta).

A puertas del verano y con todo lo eso supone en lo musical, música con fuerza y tintes de euforia, bailable y pegadiza,  para estimular nuestro estado de ánimo... VJoe se ha propuesto amenizar nuestro verano del 2017 con un tema potente y disfrutable de buen dance pop. Así es Ya No Hay Sonido su nuevo single ya a la venta en las principales plataformas digitales.

YA NO HAY SONIDO (o SÍ)

Ya no hay sonido puede parecer una canción triste, pero es todo lo contrario. Es una clara invitación a relativizar los dramas propios del corazón, un "todo pasa" y lo que "ayer te estaba matando por dentro, hoy tan solo te produce molestia, incomodidad". Y llega un día en que bailas de nuevo, en casa, de camino al trabajo, frente al espejo. Porque dicen que no hay mal que cien años dure ni cuerpo que lo resista. Escribí esta canción hace como dos años, cuando estaba cerrando el tracklist definitivo de lo que debería ser mi primer disco. Es absurdo decir que mis letras no tienen nada de autobiográfico, porque me estaría mintiendo a mi mismo y lo peor, a vosotros. Pero igual de cierto es que no es una canción dedicada a nadie.
 Trata sobre un tema tan universal que todos en algún momento de nuestra vidas hemos visto como algo pierde fuelle y se extingue irremediablemente. Lo bonito de todo estos es que al final hay que quedarse con lo bueno, aquello que nos une y no con lo que nos separa. Cuando rompes con alguien necesitas tu momento, tu soledad, ese revolcarse en tu propia mierda y resurgir de nuevo. Creo que es necesario y sanador. Al igual que el aprendizaje personal que se saca de estas situaciones.
 Yo aprendí a que no puedo depositar mi felicidad por completo en las manos de alguien. Porque en cuanto eso pasa estás vendido y no hay marcha atrás. Te estampas vivo. Y duele. Mucho. Aún así hay que tenerle respeto a la vida, a la suerte que tenemos de estar en el aquí, en el ahora, y de tener la oportunidad de bailarle a la vida cada día. Yo solo puedo esperar que la vida me siga tratando bien y seguir haciendo cosas tan bonitas como esta canción (VJOE).

viernes, 9 de junio de 2017

LEENA JUSTIN: EL CUESTIONARIO.

Leena Justin (Yilena Giusti) irrumpió en la escena musical en pleno apogeo de la música dance a mediados de los 90 con el grupo A.S.A.P siendo pioneros de este sonido en España. Con Welcome to my Party retoma con fuerza su carrera musical y hemos tenido la gran suerte de tenerla en El Cuestionario de La Belle Pop.
 
1- ¿De qué te sientes más orgullosa en tu carrera?
De lo que más me siento orgullosa en mi carrera es de hacer FELIZ a la gente. Me llena de alegría cuando me dicen que con una canción mía se besaron por primera vez, o vivieron un momento mágico de sus vidas mientras yo cantaba. Y también de haber puesto un nombre nuevo en la tierra YILENA. Muchas chicas embarazadas venían al backstage a decirme que su niña se llamaría YILENA. (Observarás que todas son menores a mi, pues han nacido después y si hay alguna más mayor, SE LO HA CAMBIADO!! JjjjAAA)
 
2- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Internet!! OJALÁ HUBIERA EXISTIDO ANTES!!🙌. Imagínate! He actuado ante 450000  personas una y otra vez, más todos los principales programas de radio o tv en primetime. TENDRÍA BILLONES DE FOLLOWERS AHORA MISMOOOOO! Es la "ventana abierta al mundo" Con blogs como La Belle POP nos ayudáis muchísimo a llegar más rápido, sin límites. A cualquier parte del mundo, y además,  a mí que me encanta interactuar con el público, me divierte mucho. Ahora quieren saberlo todo de mi!! Y YO DE ELLOS!!😂
 
3- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
De Aretha Franklin y también de David Bowie.
 
4- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Sí! Sin duda!!
 
5- ¿qué significa para ti actuar en el World Pride (escenario de People-FM) en la Puerta Del Sol?
😂Un "ORGULLO"😂. Me ha hecho INMENSAMENTE FELIZ. PeopleFM me ha dado su calor y su color. La organización con esa llamada, (Saúl) ha dado valor a toda mi trayectoria de tantos años, trabajo y esfuerzo, y es un HONOR para mí pisar su escenario y a ellos les dedico mi actuación este PRIDE!! Me brindan la oportunidad de volver "por la puerta grande". Y a toda la buena People que va a estar viéndonos.

6- ¿Welcome to my Party tu nuevo single que ha supuesto para ti despues de unos años de silencio musical?
"WELCOME TO MY PARTY" , ¡es mi COHETE! ¡¡¡Me he subido en él y me está llevando muy muy lejos en muy poco tiempo!!! Ya lo intuía al componerla, es una mezcla Dance con toques funkeros que enamora.
 
7- ¡Como ha sido trabajar con Jay Galiano, uno de los cantantes más interesantes del panorama musical actual para La Belle Pop, en su nuevo single "My City"?
La última producción que he hecho para el artista Jay Galiano, es un caramelo. Que haya "ARTISTA" con mayúsculas detrás de una producción, me facilita mucho el trabajo. JAY GALIANO tiene mucho que dar. Me fascina su gran capacidad de trabajo, lo claro que lo tiene y lo valiente que es defendiendo su sueño. IMPARABLE. En México lo bailan en los lugares más In. LO ADORO y lo he producido con especial cariño. "My City" en donde incluso le he metido mi voz.
8- ¿A quien le dedicarías una canción y con que intención?
Les dedicaría una canción a todos los "mandatarios" del mundo...para que a la hora de tomar decisiones pensaran en el resultado final de sus acciones. (Creo que la letra tendría muchas palabrotas)😂😂. "Tu Planeta" de ASAP, (Cd Tú Eres la Bomba,corte 7) sería estupenda.