lunes, 24 de abril de 2017

EL CUESTIONARIO: SANTY KALO ("Siempre a tu lao" single debut).

 
Este mes en El Cuestionario de La Belle Pop contesta a las preguntas el cantante de origen gallego Santy Kalo quién suman más de 200.000 visualizaciones del videoclip correspondiente a su single debut Siempre a tu lao de estilo pop latino con el que se ha situado en el top 20 en Itunes.
 
1- ¿Cuando te diste cuenta de que querías dedicarte a la música?Un día me desperté y me di cuenta que si era capaz de producir a otros artistas, podría dedicar todo ese esfuerzo en dirigirlo hacia mí.
 
2- ¿Haces las canciones que te gustaría oír?
Rotundamente no. Gustavo Ibáñez de Uveefeuve es claro y sincero orientándome hacia la demanda real de la gente. Por supuesto que se hace una composición inédita y adaptada a mis virtudes y limitaciones. Afortunadamente cuento con un productor musical que tiene amplísima experiencia y a día de hoy, es uno de los más destacados.
 
3- "Siempre a tu lado" es una canción de pop latino muy pegadiza, bailable y con un gran gancho comercial con el que inicias una nueva etapa. ¿Cómo te sientes con este género musical y que expectativas tienes viendo la buena acogida que está teniendo la canción?
Me siento como pez en el agua de las playas de Galicia y Miami. Me he decidido no tener ninguna expectativa, es decir, prefiero ser consciente del día a día e ir analizando lo que resulta y no para redirigirme. Prioriza muchísimo más el feedback que recibo de redes sociales que lo que yo pueda pensar.
 
4- ¿De que grupo o cantante tienes mas de tres discos?
Pili Pampin
 
5- ¿Qué piensas del papel que juega internet y las redes sociales actualmente en el panorama musical?
Que son los que ostentan el poder. Imagínate que con un simple gesto como es un click con el dedo pueden hacer que te sitúes en lo más alto o simplemente dejarte en el punto de salida, sin avanzar. Desde luego, tengo muy claro en que a todos los seguidores que actualmente tengo, se merecen que les conteste, salude y les haga saber que agradezco y leo cada uno de los comentarios que me dedican. Respeto mucho el tiempo que no dedican a otras cosas por regalármelo a mí.
 
 
 
6- ¿Qué importancia le das a la imagen?
Fíjate que a día de hoy no le doy ninguna. Es decir, antes estaba obsesionado por la imagen y ahora estoy obsesionado por la naturalidad. Antes amaba el disfraz y la edición perfecta de fotos promocionales, ahora prefiero mil veces un selfie natural que realmente es lo que la gente demanda.
 
7- ¿Cuál es tu video musical favorito?
Siempre a Tu Lao. No, no soy egoísta y pretencioso, es que cada escena está dedicada a mis abuelos que ya no están conmigo y que sé que se sentirían muy orgullosos. Va por ellos, Maruja y Pepe.
 
8- ¿qué planes de futuro tienes?
Ninguno, he decidido tener planes de presente y disfrutarlos
 
9- ¿cómo te definirías musicalmente?
Como un cantante de voz masculina dulce
 
10- ¿A quien le dedicarías una canción y con que intención?
Pues fíjate, buena pregunta, me voy a mojar. Le dedico Siempre a Tu Lao a todos los #yurefans detractores que vuelcan sus energías en mal criticar dejando quedar mal a quién siguen. Ahí lo dejo.
 


domingo, 23 de abril de 2017

YURENA: FREEDOM (nuevo single a la venta).

Su nuevo disco Around The Wolrd bien podría llamarse de manera muy acertada Greatest Hits, porque en el se agrupan todos los grandes singles que ha ido publicando en los últimos años, desde la bailable, pegadiza y festiva Everynight a la potente (hit perfecto a todos los niveles) Go, temazo que sirvió para asentarla definitivamente como la musa nacional del sonido dance y EDM con el único objetivo de ofrecer canciones con una buena dosis de comercialidad a la vez que llenapistas, vitales y de gran calidad en cuestión de composición y producción, como así fue demostrando con las potentes On The Dancefloor o la que da nombre a este recomendado trabajo.
 
Fine Fine, una de las nuevas canciones de este trabajo, fue el preludio del nuevo álbum de la cantante, con un videoclip de un gran atractivo visual otorgando a este formato el interés y atractivo que las grandes estrellas de la música supieron entender convirtiéndolo en arte, algo habitual en su trabajo. Ahora, el día 21 de abril, ponía a la venta su nuevo single, la única canción que aún no lo había sido, Freedom, con sus correspondientes mixes, nada menos que tres que como bien dice (literalmente) la propia cantante auténtica caña para bailar hasta no poder más!
 
A destacar nuevamente el gran acierto de presentar cada uno de sus nuevos singles con una propuesta estética y escénica diferente, algo muy común en los años 80 donde las grandes divas del pop se curraban mucho cada uno de sus looks e iconografía de cada lanzamiento.
 
Alberto Rivas, ha realizado un gran trabajo fotográfico para la portada del single y promoción en general, una sesión la cual nos muestra a una Yurena más sensual de lo habitual en un refinado y nada grotesco contexto sexual.

Around The World está a la venta en formato físico en El Corte Inglés, Fnac y Amazon.
 
Freedom a la venta en todas las plataformas digitales.
 
 

viernes, 21 de abril de 2017

JAY GALIANO: QUIERO VOLAR.

Jay Galiano comienza una nueva etapa musical renovando su sonido hacía un electro pop más indie, con una clara influencia del sonido de los 80 y 90, canciones de estructura pop con una firme apuesta por las melodías y los estribillos bien marcados. Así es su nuevo single Quiero Volar, título y mensaje que le va como anillo al dedo para comenzar el vuelo desde México, país en el que reside actualmente y donde está trabajando en sus nuevas canciones, porque vendrán muchas más.
 
De momento nos sumamos a su invitación de escapar de la realidad y volar durante unos minutos.
 
Single City of the Sun / Volar a la venta en iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/quiero-volar-single/id1219510891

miércoles, 19 de abril de 2017

MIRELA: CONTIGO.

Mirela tenía que haber sido la representante de España en Eurovisión con la canción Contigo para una gran mayoria del público, pero quedó en un injusto segundo puesto por lo polémico y dudoso método de elegir al ganador, y como agua pasada no mueve molino es hora de pasar pagina y aceptar que este año no nos representará nadie, por lo cual como la vida sigue y esta chica con su propuesta eurovisiva se llevo el aplauso y reconocimiento de esos sin los cuales un cantante no es nadie, ahora toca promocionar la canción de vistas al verano, una época del año ideal para dejarse llevar por el ritmo bailable , fresco, sin más complicaciones de este Contigo en una nueva versión, aunque la que realmente si invitaba a bailar es la primera versión, tanto la han pulido que la han destrozado eliminándola el contagioso y festivo ritmo.

domingo, 16 de abril de 2017

MARTA SÁNCHEZ: BASKETBALL.

Al margen de los eternos juicios que siempre se forman en torno a la figura y carrera de Marta Sánchez, aquí tenemos Basketball, el regreso de la cantante a la música de baile junto al rapero estadounidense Flo Rida con una canción del productor francés y DJ Jean-Marie K.

Lo que en un principio apuntaba a un éxito inmediato al tratarse de un tema EDM de estribillo instrumental  bajo la influencia de los temas que triunfan en la actualidad, y a pesar de la sorprendente colaboración internacional y lo bien que siempre ha funcionado Marta en cuestión de dúos (Baute, Bocelli...) , la canción es bastante lineal, sin grandes emociones y bastante correcta con una Marta poco creíble y contundente en este nuevo registro, y bastante desaprovechada dado su potencial.
 
Lo que si aplaudo una vez más de ella, es el mérito y el atrevimiento por llevar la música, su música, en este país a otro nivel y desligarse de esta manera de artistas anclados y condenados a repetirse hasta el agotamiento. La música en este país no goza de buena salud ni está en su mejor momento, pero no por culpa de grandes cantantes como Marta quién siempre ha buscado innovar y renovarse en cada uno de sus trabajos, como es el caso de Basketball, un paso más en su carrera digno de valorar a pesar de que en mi caso me deje bastante frío, pero el mundo es de los que arriesgan y en eso a Marta nunca la temblado el pulso.

miércoles, 12 de abril de 2017

LA PROHIBIDA: BALONCESTO.

Pues que queréis que os diga, si ponemos a La Prohibida en manos de Salva Musté, tal para cual en concepto pop en todo su esplendor, el resultado no podía ser más sublime, visual y disfrutable como han de ser los videoclips.
 
Baloncesto es el nuevo single del tercer disco de la cantante 100k de luz un trabajo repleto de grandes canciones bajo la influencia de la música italodisco, bailable y pegadizo a partes iguales, un trabajo muy digno que injustamente no ha tenido la repercusión que merece más allá de su público fiel y ciertos medios que si ven en ella todo esa calidad y potencial.

martes, 11 de abril de 2017

ÄNGIE: SPUN

En los últimos años, cada poco tiempo, y bajo la etiqueta la nueva sensación del pop van pasando una tras otras una infinidad de cantantes de diferentes nacionalidades, estilismos y estilos, pero con algo en común, reinventar la música. Pero la realidad, por muy buenas intenciones que se tenga, es que desde Lady Gaga no ha vuelto a surgir nadie con ese potencial en lo musical y estético.
 
Y bajo esa etiqueta aquí tenemos a la última sensación del pop, una joven sueca llamada Ängie en busca de polémica y controversia, su nuevo single es una exaltación de las drogas y el sexo, y aunque uno tenga la sensación de asistir nuevamente a un tema de lo más recurrente, el envoltorio tiene cierto atractivo, un colorido videoclip y portadón para el single, aunque poco creíble como chica mala...

lunes, 10 de abril de 2017

BETH DITTO: FIRE

Que Beth Ditto se aleje del electropop del último trabajo de The Gossip para su debut en solitario, no significa una vuelta al sonido de los inicios del grupo, ella misma anticipó hace unos meses que este sería su disco, por lo cual sería diferente a The Gossip. Ahora que ya podemos disfrutar de su primer single Fire vemos que efectivamente este corte nada o poco tiene que ver con el sonido de sus inicios a pesar de que la vuelta al sonido rock prometía de primeras una vuelta a sus orígenes.
 
La canción es bastante disfrutable, excelentemente producida con una irresistible parte instrumental, pero sobretodo porque supone la vuelta a la música de una de las cantantes más carismáticas e interesantes de los últimos años, aunque aún no estábamos preparados para la disolución de The Gossip y por ello nos quedamos con la sensación de que por el camino se han quedado grandes trabajos y una de las mejores bandas de la música actual, sin duda se va a notar su vacío.

viernes, 7 de abril de 2017

STEPS: SCARED OF THE DARK.

Steps celebran su veinte aniversario con unos padrinos de lujo, dos leyendas del pop sueco (y mundial) como son los integrantes de ABBA Benny Anderson y Bjorn Ulvaeus quienes han compuesto la canción que supone además el regreso del grupo desde la publicación de su último disco allá por el año 2.000.
 
Scared Of The Dark supono un glorioso regreso a las raices del sonido del grupo, con un acertado intento de traerlo a nuestros días fusionandolo con el sonido actual. Pero si algo hace aún mas atractivo este regreso, más allá de este primer single con el que arrebataron el primer puesto en iTunes a Ed Sheeran, es todo el disco en sí, el título del mismo ya apunta maneras Tears On The Dancefloor si bien no se trata de llorar, más bien de bailar, por lo cual el disco no continene ni una sola balada.

lunes, 3 de abril de 2017

MUNA: LOUDSPEAKER (emergente grupo de pop oscuro).

El trio femenino Muna es sin duda una de las apuestas musicales más interesantes de la década (A mi me gusta especialmente Katie Gavin la carismática vocalista), este emergente grupo americano, las cuales definen su música como pop oscuro,  acaban de publicar su álbum debut About U con el sello RCA como signo de que algo están haciendo bien para que un sello tan fuerte apueste por ellas tras la publicación de su EP Winterbreak.

Loudspeaker es el primer sencillo de tan glorioso disco debut.

sábado, 1 de abril de 2017

NEOFORIC: LA VERDAD ES LA VERDAD.

Con un oscuro y visual videoclip el dúo Neoforic dan a conocer el segundo single de su disco Galimatías emocional. La canción es cuestión es uno de los temas mas inmediatos y potentes del álbum, un trabajo construido a base de canciones que bien podrían ser single en su mayoría, como si de un Greatest Hits se tratase, que por algo fue nuestro disco recomendado.
 
Muy de acorde con el mensaje de la misma, la corrupción, la hipocresía, la falsedad... el videoclip nos lleva a ese oscuro mundo, como bien reza uno de los versos de la canción, el de la consciencia dormida y de la que hemos de despertar para enfrentarnos a una realidad bastante desesperanzadora por momentos.

Aún así, la canción lejos de sonar profunda, intimista o deprimente es enérgica y con fuerza, construida en base al buen pop, con estribillo marcado, potente y bailable, con una desgarrada interpretación a nivel vocal por momentos que hace que la canción se crezca aún más y nos lleva al punto exacto de reflexión que el grupo pretende, despertar al mundo de la consciencia... la preocupación social y como el dinero, la política (de cualquier partido) y la corrupción nos gobiernan y se vuelven nuestro día a día por mas que no nos guste, así lo definen sus componentes.
 
Destacable el momento Blondie del videoclip, un soplo de aire fresco con cierta metáfora en si mismo, tal vez sin proponérselo, algo de luz entre tanta oscuridad y desaliento, como signo de que aún queda esperanza...

miércoles, 29 de marzo de 2017

ARIA: 99 RED BALLONS.


Miedo da en estos tiempos ciertas versiones que se realizan de clásicos de la música, especialmente cuando se trata canciones tan perfectas como 99 Red Ballons la canción de protesta contra la guerra de la banda alemana Nena del año 1983, el revés que se suele dar a las mismas para traerlas a los sonidos y conceptos actuales en ocasiones hacen que suenen hasta mediocres.
 
La cantante francesa de nombre Aria se ha llevado a su terreno el gran clásico de Nena, y aunque en un principio me he temido lo peor, he de reconocer que esta cover no me ha desagrado, supongo que ciertas canciones son tan buenas que están por encima de los propios cantantes, pero tampoco se trata de quitarle medito a Aria la cual ha logrado que disfrute mucho de su personal versión, un tanto Gwen Stefani.

martes, 28 de marzo de 2017

SLAVKO KALEZIC: SPACE ( Eurovisión 2017)

Montenegro ha apostado por uno de sus artistas más originales y de éxito para que les represente en el próximo Festival de Eurovisión 2017 en Kiev (Ucrania).
 
Slavko Kalezić cantante, compositor y actor montenegrino es bastante conocido por sus actuaciones extravagantes y su creatividad, y por lo tanto, como era de esperar su canción Space, un tema dance con fuertes influencias disco, así como su moderna, potente e innovadora propuesta escénica no decepciona, y desde ya es una de nuestras favoritas.
 
Mi actuación será diferente, dinámica, y sobre todo, llena de energía. (Slavko Kalezić)

lunes, 27 de marzo de 2017

STRANGE FAMILIA: Ms. BADBLOOD (entre la mejores canciones del 2017).

Digo, y digo bien, que estamos ante una de las mejores canciones del año, el dúo Strange Familia ha condensado en una sola canción el lado más irresistible y bailable del pop con sonidos electrónicos, y un cierto regusto funky, así es Ms. Badblood un tema heredero del sonido de George Michael y Prince.

domingo, 19 de marzo de 2017

OLÉ OLÉ: A MIL EN EL JOY ESLAVA (CONCIERTO PRESENTACIÓN).

En estos tiempos en los cuales todo ha de estar escenificado y coreografiado  al milímetro, se mira con cierta distancia, cuando de un concierto de prestigio se trata (en el sentido más respetuoso de la palabra hacia todo tipo de artistas y propuestas) si la voz principal no utiliza en su favor el control cronometrado de cada uno de sus movimientos. El pasado 16 de mayo muchos nos congregamos para vivir en directo uno de los acontecimientos del año, ya de manera oficial, el regreso definitivo de Olé Olé a los escenarios con Vicky Larraz al frente del mismo, un animal escénico sin artificios, su energía, potencia vocal y fuerza es lo que llena el escenario haciendo que este se le quede pequeño a la hora de estallar en una contagiosa locura rítmica, porque Vicky es el ritmo, la fuerza y una artista que establece conexión con el público a base de movimientos y expresiones corporales, posee ese don y por ello siempre ha sido una cantante libre e imposible de encorsetar, sin artificios.
 
Sobre el escenario de la mítica discoteca madrileña Joy Eslava se vivió todo un acontecimiento tanto para fans, nostálgicos y amantes de una forma de hacer música que nació en una época de transición y trajo consigo un estallido cultural sin precedentes, por aquel entonces una transgresora cantante que respondía al nombre de Vicky con su grupo Olé Olé llegó para crear tendencia e imponer un estilo propio, el mismo que a día de hoy ha demostrado mantener, como así se vivió la pasada noche, cuando volvimos a revivir la edad de pop español.

Lili Marlen fue la canción con la que abrieron el concierto, idónea por mucho motivos, primero porque este regreso en un principio se basa y sustenta en los grandes éxitos del grupo aunando las canciones de sus tres etapas en una sola voz, sin barredas ni diferencias, prevaleciendo por encima de todo el grupo. Y lo segundo porque fue el último tema que Vicky grabó con el grupo (aunque no se llegó a publicar) y el primero de su sustituta Marta Sánchez, fue la canción de transición entre una etapa y otra.
 
Tras la presentación de Yurena, la cual elogió la trayectoria del grupo, y con los primeros compases de la canción una pletórica  Vicky salió a escena y de inmediato  el público se entrego por completo con un efusivo  recibimiento. Tras el bolero Caminemos y el sentimiento desgarrado con el que interpretó la canción salió al escenario la cantante del grupo Materia Prima para interpretar Con Solo Una Mirada, y aunque en un principio es uno de los dúos  que menos me gusta del disco Sin Control (duetos), la química y complicidad sobre el escenario, aún siendo dos estilos de artistas totalmente diferentes, fue uno de los mejores momentos de la noche, que no decayó gracias a No Controles con todo el potencial vocal de la cantante y ritmo adictivo del tema.
 
Con Me Vengaré llega por sorpresa otro de los mejores momentos de la noche, un tema inesperado al tratarse del último corte del tercer disco del grupo y que nunca fue single, un corte de perfecta estructura pop divertido y pegadizo el cual Vicky hace tan suyo que brilla tanto o más que cualquier clásico del grupo.
 
Soldados del amor sonó maravillosamente en la voz de Vicky, y mira que es arriesgado al tratarse de una  de las canciones emblema (por no decir la canción) de la etapa Sánchez quién nunca ha dejado de interpretarla en sus directos como solista, Vicky se la llevó a su terreno y el resultado fue un tema potente con el que se metió al público en el bolsillo e hizo disfrutar de lo lindo a los allí presentes.
 
Bailando Sin Salir De Casa (con Fernando como invitado), Conspiración, Yo soy Infiel, Dame y cómo no Voy A Mil (con Nika) cumplieron a la perfección con lo esperado por los allí presentes, disfrutar del buen hacer de los músicos, de temas potentes que su cantante supo desgranar en pos de un público entregado y deseoso de disfrutar al máximo de la fuerza y carisma que siempre caracterizó a Vicky.
 
Para lo bises tenían reservada Búscala, elegida  por Marta Sánchez para cantar a dúo con Vicky Larraz en el disco de vuelta a modo de homenaje al grupo, una canción muy disfrutable en ese sentido, pero muy floja en el directo, Vicky es fuerza, movimiento... y con esta canción se la ve contenida, es la única que se le escapa, quizás no se sienta del todo cómoda, no tanto como con No Mueras Posibilidad o temas más potentes, de ahí ciertos fallos en el directo que encajó de la mejor manera posible.
 Sinceramente, yo no busco ese perfil de cantante en ella, la de profunda y sentida que sale al escenario para hacer ostentación de lo diva de la canción que es, algo que hoy día venden y promocionan programas de televisión que me interesan bien poco, lo llamados Talent Show, yo en las cantantes busco ese algo más. Vicky es más poderío que divismo, más Tina Turner que Mariah Carey, por lo tanto más Voy A Mil que Búscala, y quienes la queremos disfrutar es  poderío lo que esperamos de ella, y con ello su parafernalia estética que tan bien maneja y utiliza a favor,  pura esencia de una fantasía pop perfecta que en lo personal me enloquece, y que muy pocas podrían lucir con tanta dignidad y magnetismo. 
 
A destacar la hasta hace poco inédita Nadie Como Yo que por primera vez interpretaban como grupo, un tema que en un principio apuntaba a lento y sin mayor emoción, pero para sorpresa de la mayoría fue de lo más sublime del concierto, Vicky se creció con este tema y dejó claro lo preparada que está para defender nuevo material del grupo con la misma fuerza y ganas con la que conquisto al público en los años 80.
 
En control es el disco que presentaron en directo, un repaso a una buena parte de las grandes canciones del grupo pero esta vez sin dúos a excepción de Búscala, un trabajo que ha servido para aunar en una solo voz las diferentes etapas del grupo, pero también para que Vicky se haga con ellas y nosotros sepamos disfrutarlas en su voz tanto en el disco como en los directos.

Estamos tan solo ante el comienzo de una nueva etapa, con una clara predisposición por parte del grupo de hacernos pasar una noche agradable recuperando la esencia de sus inicios, de ahí que todo se viva como si de un viaje en el tiempo se tratase, con la misma ilusión, frescura y espontaneidad de antaño con la que crearon un ambiente bastante cercano e incluso por momentos íntimo con su público. Fue una fiesta de bienvenida en el que todos nos sentimos de alguna manera participes gracias cómo no, a la complicidad y cercanía de Vicky con los fans y su total entrega sobre el escenario. Fue tal la magia que allí se creó y el buen sabor de boca que el grupo dejó, que tras los bises hubieron de volver al escenario ante el clamor popular para interpretar nuevamente No Controles.
 
Tampoco faltó una emotivo recuerdo al miembro fundador del grupo Juan Tarodo.

domingo, 12 de marzo de 2017

LADY GAGA: JOHN WAYNE.

Unos meses después de la publicación del último disco de Lady Gaga, el infumable Joanne, mi opinión poco favorable en un principio sobre el mismo no ha variado, si acaso a peor, pero he de reconocer que apesar del sopor y desgana que me produce este trabajo, me refiero a ponerme a escucharle enterito, si que la cantante que conquista sobremanera cuando de defender e interpretar las canciones sobre un escenario se trata, siempre y cuando no se me ponga intensa y se siente al piano.
 
Si, Lady Gaga sabe subirse  a un escenario y llenar el mismo, es ahí donde acapara toda mi atención, es un excelente animal escénico, menos cuando sobreactúa y se siente tan cool junto a Metallica, pero en gerenal tiende a rasgarse las vestiduras para no decaer en lo escénico  y lo da todo y más, y eso es de agradecer. Ella sabe que es su mejor cartucho más cuando en lo musical va cuesta abajo y sin frenos.
 
Million Reasons su anterior single, casi por sorpresa renegando a la insufrible A-Yo a un track más del disco cuando este apuntaba a claro segundo single, por suerte (o por desesperación) ha prestado atención y ha tenido en cuenta la reacción del público que muy sabio supo ver incluso antes que ella que Millon Reasons es el mejor corte del disco, digna canción predestinada   a ser de aquí en un tiempo uno de sus clásicos.
 
 


El tercer single John Wayne, por el cual no mato (como con el resto del disco), es más digestible gracias a la locura que la invade en el videoclip.

BAREI: I DON´T NEED TO BE YOU.

El nuevo single de Barei I Don't Need to Be You al igual que su eurovisivo Say Yay! es un potente tema de dance comercial y sonido internacional con pinceladas pop, pero también una canción con un mensaje tristemente muy necesario: el anti bullying. La cantante escribió esta canción pensando en todas aquellas personas que se sienten y han sentido en la diana de otros por ser diferentes.

miércoles, 1 de marzo de 2017

KATY PERRY: CHAINED TO THE RHYTHM.

Sin apartarse del sentido pop y colorido que siempre ha primado en su música y estética Katy Perry bajo esa mascara de pop blando sin grandes pretensiones , pero efectivo a la hora de facturar potentes hits, da un paso al frente con su nuevo single Chained To The Rhythm con la que crítica el conformismo político. una canción de corte electropop e influencias disco de las que cuanto más la escuchas más te gusta.
 
Si la letra ya habla por si sola, el videoclip no deja lugar a dudas, si leemos entre líneas, nos encontramos con una acertada visión de lo que acontece en estos momentos en su país, pero también a nivel mundial, la manipulación de la población y la pasividad de los mismos.
 
En el parque parque temático futurista  donde transcurre el video, con estética años 50, una época de gran optimismo para Estados Unidos, vemos en un principio a una Katy  seducida por las delicias y distracciones de la vida moderna, algo que cambia al final cuando desconcertada mira a la camara no sin antes presenciar en atracciones como La gran caida del sueño americano casas volando, haciendo alusión a la crisis inmobiliaria del 2008 de la cual E.E.U.U aún no se ha recuperado, también asiste perpleja del lanzamiento al vacío de personas en alusión al decreto de expulsión masiva de inmigrantes de Donald Trump...
 
Me gusta mucho Chained To The Rhythm y el sentido de la misma, política sin ser polémica, Katy Perry aporta sentido común y seriedad sin la necesidad de hacerse la profunda y aburrida con la intención de ser tomara en serio, aunque puede pecar de ingenua por momentos, es muy positivo ver una estrella de este tipo implicarse e incitar al público a reflexionar sobre el control que el poder ejerce sobre las personas.

lunes, 27 de febrero de 2017

SERES EXTRAÑOS: TRIBUTO A AZUL Y NEGRO.


 
Cuando en los medios se repasan o radian clásicos de la música española de los 80, siempre tienden a poner las mismas canciones o hablar de los mismos grupos y cantantes, en cierta manera muchos de los grupos que han tenido un gran peso en el panorama musical de aquellos años, con el tiempo no se les ha valorado como se debería, me refiero a grupos como La Dama Se Esconde, Golpes Bajos, Aviador Dro o por ejemplo Azul Y Negro a los cuales Amuza Producciones les hace un justo y merecido homenaje a través de la particular visión de grandes grupos de su catálogo que hacen suyos grandes clásicos del repertorio del grupo como No Tengo Tiempo, Me Estoy Volviendo Loco o No Controlo Nada con la música electrónica como trasfondo, que por algo se trata de rendir tributo al dúo pionero en España de este género, pero cada uno llevándolo a su terreno y haciendo suya cada una de las canciones, haciendo de este Seres Extraños un disco sumamente variado y arriesgado por momentos, una excelente apuesta para disfrutar de temas que ya conocíamos desde otra perspectiva, y de redescubrir al grupo al cual se rinde tributo, pues el gran logro de este recomendado disco es precisamente el haber sabido reinterpretar los temas respetando la esencia de Azul Y Negro y su grandeza dentro del género tecno-pop.
 
En este trabajo colaboran grupos como Los Pasajeros, Tröika, Cyborgdrive, Kill Bill G, Furtiva, Neosynth, Mist3rFly, Ibes Magora, Techni-Ka, The Unknown, Opium Den Electronic Music, De New Technocrats, Dieddro, Los Pasajeros.
 
David Ostos, director creativo de Amuza Producciones, ha tenido el detalle de contestar a unas preguntas sobre este trabajo para La Belle Pop.
 
1- ¿Cómo surgió la idea de hacer este homenaje a Azul Y Negro?

La verdad es que no es una idea nueva, rondaba en mi cabeza desde hace años, al igual que el cómic Silencio de Metal, y gracias a la creación de nuestra productora junto a mis compañeros, Juanma, Jose Gutiérrez y Daniel Navas, pudimos llevar a cabo nuestro particular homenaje a una de nuestras principales fuentes de inspiración: Azul y Negro y la figura de Carlos Vaso.
 
2- ¿Qué aportan a los temas los grupos y cantantes que participan en este proyecto?
 
Cada artista aporta su visión personal sobre los temas a versionar, sin ningún tipo de directriz, para que cada uno haga libremente su trabajo. Como has comprobado, unas versiones son más arriesgadas que otras, pero todas con un grandísimo nivel.
 
3- ¿En el momento actual musical que espera aportar Amuza Producciones dentro del campo de la música electrónica?
 
Aunque tocaremos otras facetas artísticas, dentro del campo de la música electrónica, en el cual nos estamos especializando, nuestra intención es sacar  de la sombra y poner un poco de luz, a este género que actualmente es muy underground, demasiado a mi parecer para el nivel  musical que existe en nuestro país.